7月15日，由广州市南沙文化馆与广东省文化学会联合主办的“文艺大家讲堂”，特邀国家一级演员、第二十五届梅花奖获得者、粤剧表演艺术家——蒋文端老师为广大曲艺爱好者讲授了粤剧之美的所在，并结合赏析其演艺作品的片段，给大家上了一堂韵味十足的粤剧艺术赏析课。

本次讲座是“喜迎二十大、讴歌新时代”——南沙“文艺大家讲堂”系列讲座第3期。蒋文端老师从文化价值观、文学趣味、社会价值的角度进行粤剧赏析，让更多新旧朋友可以一起探索欣赏粤剧的乐趣。

粤剧中的文化价值观。蒋文端老师从四个方面为大家解析粤剧中的美感和价值。粤剧不止是一种娱乐方式和文艺样式的演绎，而是一种更为重要的符合区域文化认同的审美活动与民族记忆的延续，蕴含着岭南文化的精神品格。

讲座现场，蒋文端老师也通过粤剧佳作欣赏向现场观众们展示出勇敢坚贞、惩恶扬善、民族凝聚力和爱国情怀等优良的文化价值。

粤剧中的文学趣味。从《紫钗记之花前遇侠》中霍小玉和黄衫客间文白轮说的对话，其台词雅俗共赏，展示出作者的文学功力，又为对角色塑造的理解提供依据。又如《柳毅传书之洞庭十送》中以“春山”喻美人的双眉，“参商”象征永无交集等，剧本中不少字词也成为了优雅的语码，别具意味。

蒋文端老师表示，粤剧之美还体现在其社会价值中，用富于美感的表现形式、立体丰富的人物形象，使人易于接受，而非刻板、生硬的教化。只有令人产生情感认同，这些文化价值观才会与人相结合。当我们由内而外践行这些价值观与思想，就是我们作为中国人的身份认同，以及我们总书记说的“留住乡愁”的最本质体现。

讲座中，通过欣赏不同时期的粤剧表演及片段，观众们逐渐沉醉其中，感受到粤剧生生不息的活力。

回溯粤剧形成与发展的历程，可以看到，它是以民众日常生活需要的形式生存与发展的。它曾经是民间艺人谋生的手段，是普通百姓喜庆堂会的消遣，是文人雅士寄托幽情的知音，是粤人背井离乡时维系乡情的纽带。粤剧以一种立体的复合的活动形式满足了人们在不同时空中的情感诉求，实现了传承主体的日常需求与族群的文化记忆之间的交流与互补。今天仍然能够在广州南沙、港澳以及粤籍人士聚居的世界各地听到的浓郁的粤剧粤曲音韵，这也提醒我们，文化的传承尤其是非物质文化遗产的传承必须依靠传承主体的实际参与来维护其独特的文化基因及文化传统，这样才能避免族群记忆链条的断裂，才能延续文化遗产的生命，而这也是我们研究区域文化、进行非物质文化遗产保护必须明确的方向和目标。

来源丨广东省文化学会

发布丨何媒工作室、何金德导演工作室

编审丨何金德