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古典美，或者说中国传统审美哲学的现代表达，一直是现当代艺术家的创作自觉，但也一直是现当代艺术家的重负：思路很多，实验很多，失败很多。
但，这也是必须要解决的重大课题，甚至是现当代艺术的使命所在。我们承接了祖先的传统，那么，我们就需要创造出新的范式、风格，给后人传下去我们时代的风神。这是"传-承"和"承-传"这一机制的核心。
建军兄这件《太和》，成功的完成了钧瓷艺术创新和钧瓷传统的融溶、交汇。更接近实质的的成功在于，建军《太和》所代表的当代风格，是古典美学自发、自省的精进的必然：仿佛古典的艺术自己慢慢的、但同时又坚定的拱出了地面，在当代钧瓷艺术领域，展开、飘扬了惊蛰的春气！
建军兄对古典美学的承-传性创造，最早体现在他的另一件大作《青莲》。那是以简静、技艺和喻托的修辞手法实现的最早的突破。工艺匀净的月白釉色-这在以绚丽、灿烂的钧瓷界突然展现出简素的隐韧之力；比例上突破性的夸张--细而高的、仿佛天鹅引吭高歌的颈，与其下宽博、沉厚的莲型所带来的比对，完成并传达了视觉上的冲击；莲型上细密而匀称的纹理，在现实建军兄深厚、神奇技艺的同时，带来中国传统中君子般的儒雅与和谐。“青莲”和“清廉”的隐喻对照，则让这件作品完成了从器物到神物的华丽塑造。
用平实、深厚的功底，仿佛漫不经心的实现巨大的夸张、对比，是《青莲》向钧瓷界吹来的一股热风。
刘建军 青莲
但《青莲》毕竟是可以细说的，比如上面谈及的造型元素实现的夸张性对比、细密与疏朗风格的自然糅合，简静的月白釉在一片斑斓中带来的视觉冲击，以及器物命名上实现的喻托。可以说，《青莲》的成功，主要得自细心、精致的设计，或者说，技术性成分，是《青莲》得以成功的主要支撑。
但，当然，这意味着建军兄在古典美学向当代器物美学精进中的关键迈进。和最为常见的将中国传统元素符号拼接、镶嵌和移植与器物不同，建军兄是在细细探究古典美学的构成要素，并对每一要素（泥、型、线、釉、烧等）都进行着揣摩和试验。知其然，这在建军几十年的钧瓷烧造生涯里早已烂熟于心，他现在进行的是探本溯源，或者说是“知其所以然”的精进与悟道。
从《青莲》到现在的《太和》，中间过去了四五年。这中间，我们看到建军钧瓷作品的釉色越加沉厚、平稳、坚实和古迈，他所追求和呈现的，首先不是市场或收藏家所追求的煤烧、炭烧、柴烧效果，而是中国古器和古典哲学与美学中的和逊、沉雄、博雅与浩大之气，是王者之风，因而销尽了霸王一般的炫、耀、丽、奇的形于外的所谓窑变幻景。
刘建军近作 沧海
刘建军近作 快雪时晴
刘建军 复烧宋钧官窑 海棠式花盆
与之相羽翼，建军作品中的器型，也逐渐消失了以《青莲》为代表的比例奇变，而更倾向于和谐、沉厚和适度。来自于《青莲》的造型探索，现在只保留在器物的线、棱等细部。迅流的大河往往是波平如镜的，能显示其流动之巨、之速的，常常是偶尔一闪的湍涡。建军兄的线、棱等细部元素的使用，就起到了巨流激波、大河微澜的那一束倏然的闪灭，仿佛小小的跳脱，给渊渟岳峙的世界揭开璀璨的灵光。
刘建军作品 落霞
然后就到了这件作品：太和。
我以为这是一件隐隐王者的杰作。
《太和》的全名叫做《九旂龙乘·太和》。
旂，读作qí，现代汉语一般把这个字当做“旗”字的异体字，但只有一种情况下是例外，即使用“旂”的本意时。“旂”，本意是古代的一种带铃铛的旗帜，上面有龙的图案—这大概也就是建军兄将这件作品命名为“九旂龙乘”的原因，他所指、同时也是这件作品所要表达的是天地间的主旂、主气和主旨；当然，这一主旂、主气和主旨是“太和”，即中国最伟大的古典哲学著作《易经》中所揭示的“大（读“太”，太也）和”。朱熹注解说：“太和，阴阳会合冲和之气也”。
那是天地间充满和波荡着的冲和之气。
这是祥和、博爱、至为广大也至为福瑞的力量，是本初之力、元始之源，同时也是人类乃至于万物最为福乐的归薮。
由此，建军悄然完成了从一个艺者向儒者的递进，他让自己无限的接近了中国国传统儒家所追求的至高境地：仁与爱的世界，天下大同。
钧瓷界的刘氏兄弟：刘建军、刘志军，曾在中国陶瓷界掀起过层层波澜，并引领和标志着钧瓷界哲思、玄理创作的巅峰，开创了钧瓷界“道器派”的大河，彪炳和辉耀着中国古典艺术中“文以载道”的伟大传统。
刘氏兄弟作品 道玄钵
《道玄钵》《坤德洗》等作品，以极具创造性的形式、开辟性的风格、大刀阔斧的手法和极具冲击力的釉法（天玄釉）表达，承载和传递了作者对中国传统文化、传统哲学以及天道、地道、人道的深切感悟和阐释。其后，刘氏兄弟承接以往，但开始各自发力于不同道路。小弟刘志军在这条路上继续深化，接连创造出《无极》《太极》《聚合》等重器，并在近年来探索和试验了以《秾芳依翠》为代表的复古风格，但总起来看，志军更注重和接近于于宋人，以伟大的“格物”“寓理”为旨归，并从而建立起自己的语言体系和风格世界。
刘志军作品 无极
建军则走了另一条道路。
由钧瓷艺术角度来说，建军至《太和》始，更无限接近于中国文学史上的唐诗：以象寓境，寓境于韵，即所有的情绪、思想、意境，韵致，都来自极其干净、紧要、必然的物象。由此，构建起了唐诗、尤其是盛唐时期中国诗歌的高峰。比如王维绝句《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”物象构建起意境，意境传达出感思，而意境和感思又全部被含蕴在极具美感的韵致之中。建军《太和》的创作，展现了他逐渐成熟的风格，建立起了独属于自己的“象、境、韵”艺术语言体系。
刘建军 九旂龙乘·太和
《太和》几乎销尽了技术、技艺和手法，而让一切要素都仿佛当天明月，溶溶、皎皎；这其实已极其接近炉火纯青的艺术高度。当然，我们能找出、推敲出它之所以杰出、卓越的要素：造型上的端素简练，器型视觉上的圆直混融，由底部到器物上端大片的空白，顶部线条的细密以及的由这一细密所带来的平衡感、和谐感和优美舒展的审美风度，以及釉色的匀净、饱满和稳泛的过渡与延展，等等。但和建军兄之前的所有作品不同，甚至和钧瓷界所有的作品不同，这件作品进入我们眼睛的第一感受是整体性的，即它所呈现出的是浑然一体和丰足自在的意境；
最重要的是，《九旂龙乘·太和》这件作品所要表达的深厚意境，是通过极为简净的物象元素完成的，而所有一切，又极其融融的沉溺、沉醉和沉睡在更为安宁、祥和和柔美的韵境中。
甚至，在顶部，那九条常常代表着王者和主宰者的龙，也和平自足的与万物共享仿佛世界大同的美满与幸福：它毫不张扬，静静地、沉着和从容，向这座向上生长的宇宙弥散出太古的、自有的光泽和潜能。
刘建军，木讷、精进的钧瓷艺术家
忽然想，憨厚、木讷于言的建军兄似乎也像是太和之龙：沐于天地，游于夜昼，栖于传统霄壤，而神逸韵化于钧艺，不亦宜乎？
不懈精进的建军兄，盛唐儒者一般的建军兄，还能带来何等静气、精气和惊奇？吾等翘首以盼。
——whq老盖2021年3月26日，兰州
